'द ट्रीचररी ऑफ इमेजेस' म्हणजे काय?

La प्रतिमांचा विश्वासघात यांच्या चित्रांच्या मालिकेचे नाव आहे फ्रेंच अतिवास्तववादी चित्रकार रेने मॅग्रिट. त्यांच्यावर दिसणाऱ्या उत्सुक शिलालेखासाठी ते कलाविश्वात खूप प्रसिद्ध झाले: “Ceci n'est pas une pipe” ज्याचे स्पॅनिशमध्ये भाषांतर होते “ही पाईप नाही.” ही चित्रे पूर्ण होण्याची तारीख 1928 ते 1929 पर्यंत आहे आणि ती 63 x 93 तैलचित्रे आहेत जी सध्या लॉस एंजेलिस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये लटकलेली आहेत.

लॉस एंजेलिस, कॅलिफोर्नियामधील द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेस व्यतिरिक्त, ते टेक्सासच्या ह्यूस्टनमधील मेनिल संग्रहात देखील आढळतात. कलाकाराच्या इतिहासाचा प्रवास, त्याने आपल्याला काय दाखविण्याचे उद्दिष्ट ठेवले आणि त्याने काय निर्माण केले, समकालीन कलेच्या जगाकडे पाहण्याचा आपला दृष्टीकोन विस्तृत करू शकतो.

शब्दांमध्ये प्रतिमांचा विश्वासघात

एक पेंटिंग जे पाईप दर्शवते आणि एक शिलालेख आहे जे शंका आमंत्रित करते. "हा पाईप नाही.". द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेसच्या फेरफटक्यासाठी मॅग्रिट आमचे अशा प्रकारे स्वागत करते. आणि तो बरोबर आहे, कारण मॅग्रिटने स्वतः ते सांगितले आहे. “प्रसिद्ध पाईप. त्यासाठी लोक माझी किती निंदा करतात! पण ते भरता येईल का? नाही, हे फक्त एक प्रतिनिधित्व आहे, नाही का? जरी मी बॉक्सवर "हा पाईप आहे" असे लिहिले असते तरी मी खोटे बोललो असतो.

1930 मध्ये हा कलाकार द की टू ड्रीम्स या पेंटिंगमध्येही त्यांनी तीच शैली आणि दृश्य परिणाम वापरले.. हा एक कलात्मक प्रकार आहे जो तुम्हाला मनाचा व्यायाम करण्यास भाग पाडतो. आज, असे मानले जाऊ शकते की ही कामे संकल्पनात्मक कलेच्या सुरुवातीचा भाग होती, कला समजून घेण्याच्या वेगळ्या मार्गाचे अग्रदूत.

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना मॅग्रिटचे शब्द ते एक वास्तव लपवतात. हे स्वतः वस्तूबद्दल नाही, तर त्या वस्तूचे प्रतिनिधित्व आहे. म्हणूनच आम्ही एखाद्या गोष्टीचे अनुकरण करण्यासाठी रणनीतिकदृष्ट्या स्थित कॅनव्हासवरील तैलचित्र पाहत आहोत. जर ते शिलालेख नसतील तर, पेंटिंग एक साधी पाईप असेल, परंतु चिंता व्यक्त करून. दर्शक भाषा, वास्तव आणि प्रतिनिधित्व यावर प्रश्न करू लागतात. आम्हाला प्रतिबिंबित करण्यासाठी आमंत्रित करण्यासाठी संपूर्ण व्यायाम म्हणतात.

द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेस वेगवेगळ्या स्तरांवर कसे कार्य करते

अतिवास्तववादी कलाकाराच्या पाईपला धुम्रपान करता येत नाही. आहे भौतिक वास्तवातील एक अतूट दरी, दृश्यमान आणि स्पर्शक्षम, आणि चित्रकलेचे क्षेत्र, प्रतिनिधित्व. म्हणून, कोणतेही प्रतिनिधित्व, अगदी सर्व तपशील कॅप्चर करणारे छायाचित्र बनवणारे, वास्तवापासून दूर आहे. निश्चितपणे वेगळे करा, कारण ती स्वतःच गोष्ट नाही, परंतु तिचे प्रतिनिधित्व करण्याचा एक मार्ग आहे.

दुसरीकडे, शब्द देखील आहेत वास्तविकतेत असलेल्या एखाद्या गोष्टीचे प्रतिनिधित्व. आणि हे मॅग्रिटने आपल्या कलात्मक कारकिर्दीत नेव्हिगेट केलेल्या मार्गाशी सुसंगत आहे. त्याच्या उद्दिष्टे आणि प्रेरणांबद्दल विचारले असता, तो म्हणाला, "चित्रकलेचा माझा हेतू विचारांना दृश्यमान करणे आहे."

द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेसचे लेखक रेने मॅग्रिट कोण होते?

त्याचे पूर्ण नाव रेने फ्रँकोइस घिसलेन मॅग्रिट होते आणि ते 100 व्या शतकातील सर्वात संबंधित अतिवास्तववादी कलाकारांपैकी एक होते. बेल्जियन राष्ट्रीयत्वाबाबत, इतर अतिवास्तववादी चित्रकारांसोबतचा त्यांचा मुख्य फरक म्हणजे त्यांची कामे XNUMX% स्वप्नांनी प्रेरित नव्हती. मॅग्रिटने वास्तवावर विसंबून त्याचे सार काढले आणि ते नवीन चित्रमय तुकड्यांमध्ये बदलले. एकीकडे, त्याने कल्पक आणि आश्चर्यकारक प्रतिमा तयार केल्या, परंतु दुसरीकडे, तो ज्या वास्तवाचे प्रतिनिधित्व करत होता त्याच वास्तवावर त्याने प्रश्न विचारण्यास आणि विचार करण्यास सांगितले.

मॅग्रिटमध्ये सर्वात जास्त उभ्या राहिलेल्या आणि द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेसमध्ये त्याचा जास्तीत जास्त विकास आणि खात्री दर्शवणारी एक स्वारस्य आहे, प्रतिमा आणि शब्द आणि भाषेची अस्पष्टता. काय चित्रित केले आहे आणि वास्तविक काय आहे यामधील अनोखे संबंध शोधण्याचा प्रयत्न त्यांनी आपल्या कृतींद्वारे केला. अशाप्रकारे त्याने स्वतःला एका प्रवासात बुडवून घेतले ज्यामुळे त्याला रोजच्या जीवनात देखील उपस्थित असू शकणारी जादू हायलाइट करण्यात आली. प्रत्येक नवीन कामात पकडलेली ती जादू.

एक शोकांतिका जीवन

मॅग्रिटचे जीवन आणि कार्य ज्या शोकांतिका आणि गुंतागुंतीच्या वातावरणात तिला नेव्हिगेट करावे लागले त्याचा तिच्यावर स्पष्टपणे प्रभाव पडला. त्याच्या आईने अनेक प्रयत्नांनंतर 1912 मध्ये आत्महत्या केली. त्याने सांबरे नदीत गळफास घेतला. ती वर्षानुवर्षे आत्महत्येचा प्रयत्न करत होती आणि रेनेच्या वडिलांना ते टाळण्यासाठी तिला बंद करावे लागले. तथापि, ती पळून गेली आणि काही दिवसांनंतर ती वरवर सापडली.

पहिल्या आणि दुसऱ्या महायुद्धांचाही मॅग्रिटवर खूप प्रभाव होता. युरोपमधील त्या प्रतिकूल आणि विध्वंसक वातावरणानेही त्याची कला, वास्तव टिपण्याचा आणि संपूर्णपणे वाचण्याच्या त्याच्या पद्धतीला आकार दिला.

La कलाकार व्यक्तिमत्वत्याला ओळखणाऱ्यांच्या म्हणण्यानुसार, ती तरुणपणात खेळकर आणि काल्पनिक होती. नंतर, एक प्रौढ म्हणून, त्याला उत्तेजक, विक्षिप्त आणि अतिशय अहंकारी म्हणून दर्शविले गेले. ब्रशचा वापर हा त्याच्या महान गुणधर्मांपैकी एक होता, आणि म्हणूनच रेने मॅग्रिट हे एका विस्तृत कॅटलॉगचे लेखक आहेत ज्यामध्ये द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेस व्यतिरिक्त, 386 पेक्षा जास्त समाविष्ट आहेत. हे एका विशिष्ट शैलीचे कॅटलॉग होते, साल्वाडोर डाली प्रमाणेच पण कमी भव्यतेने.

मॅग्रिटची ​​इच्छा

साठी उत्सुक कलात्मक जगात ओळखले जाणारे कोणीतरी व्हा, Magritte त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत वेगवेगळ्या चित्रमय हालचालींचा भाग होता. जिथे त्याला सर्वात सोयीस्कर वाटले ते मध्ये होते अतिरेकीपणा, पण त्याला सुरुवातीला प्रसिद्धी मिळाली नाही. तो अतिवास्तववादी जाहीरनाम्यात सामील झाला आणि मान्यता नंतर आली. 1960 च्या दरम्यान त्यांची कामे युनायटेड स्टेट्समध्ये खूप लोकप्रिय झाली. पॉप आर्ट सारख्या आधुनिक कला चळवळींवर आणि न्यूयॉर्कच्या वैचारिक कलेच्या रूपांवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला.

एक रेने मॅग्रिटचा प्रभाव तो ज्योर्जिओ डी चिरिको होता. त्याच्या प्रभावातून, मॅग्रिट सर्व प्रकारचे रहस्यमय लँडस्केप्स रंगवू लागतो, ज्यामध्ये अनेक छुपे अर्थ आणि प्रतीकात्मकता असते. हे देखील विनोदाच्या तीव्र भावना असलेले तुकडे आहेत. वास्तविकतेचा भ्रम म्हणून विचार करून, रेने वास्तविक जग आणि त्याचे प्रतिनिधित्व एक सापळा मानून कार्य करते. ज्याच्या समोर एखादी व्यक्ती कार्यरत असते ती खरी जागा आणि अवकाशीय भ्रम, स्वतः चित्रकला यांच्यातील एक द्विधा संबंध.