मिल्टन ग्लेझर विरोधाभासांचे डिझाइनर

मिल्टन ग्लेसर होते ए आयकॉनिक डिझायनर ज्याने 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आपल्या प्रस्तावांसह क्रांती केली. अमेरिकन डिझाइन शैली आणि प्रस्तावांसाठी तो एक बेंचमार्क आहे आणि त्याला अनेकदा "डिझाइन मॉन्स्टर" म्हणून संबोधले जाते.

त्याचे जीवन अविश्वसनीय क्षण आणि रचनांनी भरलेले होते. याचा विचार करण्यात आला डिझाइनच्या जगात एक अत्यंत दुर्मिळ प्रजाती, आधुनिक नवजागरण माणसासारखी. डिझायनर, चित्रकार आणि बौद्धिक म्हणून त्यांनी त्यांचे ज्ञान आणि कार्यपद्धती एकत्र केली आणि त्यांची कामे आणि प्रस्ताव दृश्य भाषेचे आकलन आणि संकल्पनाभोवती फिरले. म्हणूनच 26 जून 2020 रोजी त्याच्या स्वत:च्या मृत्यूला ओलांडले आहे. योगायोगाने, 1929 मध्ये, 26 जून रोजी त्याचा जन्म झाला त्याच दिवशी त्याचा मृत्यू झाला.

डिझायनर मिल्टन ग्लेसरचे प्रशिक्षण आणि इतिहास

26 जून 1929 रोजी मिल्टन ग्लेसर यांचा जन्म ब्रॉन्क्स परिसरात झाला., न्यूयॉर्क शहरात. त्याच्या कलात्मक प्रशिक्षणाने त्याला वेगवेगळ्या ठिकाणी नेले: हायर स्कूल ऑफ म्युझिक अँड आर्ट आणि कूपर युनियन स्कूल ऑफ आर्ट, जिथे त्याचे शिक्षण 1948 ते 1951 दरम्यान झाले. आणि नंतर फुलब्राइटच्या माध्यमातून इटलीतील बोलोग्ना अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिष्यवृत्ती तेथे तो शिकला, खांदे घासले आणि इतर महान कलाकारांबरोबर त्यांचे पालनपोषण केले, त्यापैकी चित्रकार ज्योर्जिओ मोरांडी.

त्याची कारकीर्द टप्पे भरलेली आहे, ज्यात 1954 मध्ये प्रसिद्ध पुश पिन स्टुडिओची निर्मिती, त्याचा साथीदार सेमोर च्वाससह. 50 च्या दशकाच्या मध्यापासून आणि 30 वर्षांहून अधिक काळ हा सर्वात प्रभावशाली डिझाइन स्टुडिओ. त्याच्या कामाचे प्रमाण, गुणवत्ता आणि परिणामकारकता हे यशाचे समानार्थी आहे आणि त्या वर्षांमध्ये मिल्टनची कारकीर्द आणि त्याच्या कार्यपद्धतीने अमेरिकन ग्राफिक डिझाइनमधील काळ चिन्हांकित केला.

मिल्टन ग्लेझरची आणखी एक महान निर्मिती होती न्यू यॉर्क मासिक. क्ले फेल्कर सोबत मिळून फेल्कर यांनी 1974 मध्ये एक मासिक तयार केले ज्यामध्ये जीवनशैली आणि सांस्कृतिक प्रस्तावांपासून राजकारण आणि विज्ञानापर्यंत विविध विषयांना संबोधित केले. हे नियतकालिक द न्यू यॉर्करचे स्पर्धक होते आणि मिल्टन त्याचे अध्यक्ष होते आणि 1977 पर्यंत त्याचे डिझायनर होते. तेथे त्याने त्याच्या क्षमता आणि शैलीचे बरेच प्रदर्शन केले आणि ग्राफिक डिझाइनच्या जगात एक संदर्भ म्हणून स्थापित केले.

डिझायनर मिल्टन ग्लेझरची प्रतीकात्मक कामे आणि विरोधाभास

La मिल्टन ग्लेझरची विपुल कारकीर्द हे विविध पोस्टर्स आणि कोरीव कामांद्वारे दर्शविले जाते. उदाहरणार्थ, बॉब डायलन पोस्टर जे 60 च्या दशकात आयकॉनिक बनले आणि आज अमेरिकन ग्राफिक डिझाइनचा संदर्भ आहे तो त्याचे लेखक आहेत. त्यांचे कार्य कॉर्पोरेट प्रतिमा आणि संपादकीय डिझाइनच्या डिझाइनवर देखील केंद्रित होते, अशा प्रकारे संपादकीय भागामध्ये घटक एकत्र करताना नवीन तंत्रे आणि शैलींचा शोध घेण्यास परवानगी दिली. मी Village Voice, La Vanguardia, Esquire आणि Paris Macht यासह इतर प्रकाशनांसाठी काम करतो.

कॉर्पोरेट प्रतिमेबाबत, ते आहे DC कॉमिक्स लोगोचा निर्माता, आणि ग्रँड युनियन सुपरमार्केट कंपनी जी सत्तरच्या दशकात व्हिज्युअल आर्टशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीचा प्रभारी होती. परंतु मिल्टनने न्यूयॉर्कचे इतर प्रतीक देखील तयार केले. उदाहरणार्थ, आय लव्ह न्यूयॉर्कचे प्रतिकात्मक चिन्ह (जेथे प्रेम हा शब्द हृदयाने बदलला जातो आणि प्रत्येक शब्दाचे फक्त पहिले अक्षर वापरले जाते, ते ग्लेसर आहे). त्याने ते रुमालावर रेखाटले आणि दोन वर्षांनंतर ते बिग ऍपलकडून स्टिकर्स आणि स्मृतीचिन्हांसाठी सर्वाधिक विनंती केलेल्या तुकड्यांपैकी एक बनले.

Glaser शैली कशी आहे?

एक्लेक्टिक आणि अतिशय वैविध्यपूर्ण प्रभावांसह, मिल्टन ग्लेझरची शैली प्रतिबिंबित झाली भिन्न अक्षरे. बहुतेक भागांसाठी, ते सुवाच्य पोस्टर्सपेक्षा अधिक सजावटीचे आणि आकर्षक पोस्टर्स आहेत. इतर डिझायनर्सच्या विपरीत, तो ऑर्थोडॉक्सी किंवा शास्त्रीय पद्धतीचा उत्कट अनुयायी नव्हता. त्याच्या प्रत्येक तुकड्यात एक अस्वस्थ आत्मा दिसून आला, त्याला प्रस्थापित सिद्धांतांनी मागितलेल्या मार्गदर्शक तत्त्वांना किंवा मूलभूत प्रस्तावांना प्रतिसाद देण्यापेक्षा स्वतःची आवृत्ती आणि जग पाहण्याचा मार्ग सांगण्यात अधिक रस होता.

त्याच्या संपूर्ण इतिहासात, आणि त्याच्या अनेक प्रस्तावांमुळे, हे जगभरातील वेगवेगळ्या खोल्यांमध्ये प्रदर्शित केले गेले आहे. तो पॅरिसमधील सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडो आणि न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये होता, त्या दोघांमधील इतर अनेक जागांमधून जात जेथे कला, डिझाइन आणि प्रतिमा या सर्वात महत्त्वाच्या गोष्टी आहेत.

सर्जनशील स्वातंत्र्याचा दरवाजा म्हणून रेखाचित्र

त्याच्याकडून इटलीमध्ये रहा आणि प्रशिक्षण, मिल्टन ग्लेझरने जगाला प्रेरणा देण्यासाठी आणि सांगण्यासाठी मुख्य साधन म्हणून रेखाचित्र काढले. प्रयोग करण्याची आणि कलेतून शिकण्याची त्याची क्षमता, कोरीवकाम तंत्राच्या त्याच्या ज्ञानात भर पडल्यामुळे, त्याला अभिव्यक्तीचा मार्ग शोधण्यात मदत झाली. कमी रेखीय आणि बरेच लवचिक.

डिझायनर मिल्टन ग्लेझरचे प्रस्ताव जवळचे होते स्पष्टीकरण त्याच्या निर्मितीच्या वेळी वर्चस्व असलेल्या स्विस शाळेच्या मजबूत प्रभावासह, नवीन अवांत-गार्डेची प्रचलित सौंदर्यविषयक मार्गदर्शक तत्त्वे. त्याच्या प्रतिबिंब आणि कार्यपद्धतीमध्ये, ग्लेसरने डिझाइनच्या जगाचा शोध घेताना प्रतिष्ठित बनलेली वाक्ये देखील तयार केली.

• "कमी हे जास्त आवश्यक नाही."
• "I♥NY लोगोचा जन्म 1977 मध्ये झाला होता आणि आजही तुम्हाला तो चायनाटाउनमध्ये सापडेल."
• "कल्पनाशील असणे आवश्यक आहे. तुम्हाला गोष्टी शोधाव्या लागतील, निरीक्षण करा.
• "सर्व काही अपरिहार्यपणे जोडलेले आहे आणि कलाकारांचे कार्य कनेक्शन शोधणे आहे."

या विचारसरणीत, आम्हाला मिल्टन ग्लेझरबद्दल आणखी एक अतिशय समर्पक वैशिष्ट्य आढळते. त्याचा शिकवण्याची, प्रसारित करण्याची आणि मार्गदर्शक करण्याची क्षमता इतरांचे कलाकार आणि डिझाइनर जे, त्यांच्या इतिहासातून आणि त्यांच्या कार्याने प्रेरित होऊन, ग्राफिक डिझाइनच्या जगाकडे वळले आहेत.

नि: संशय, मिल्टन ग्लेझर हा साचा तोडणारा डिझायनर म्हणून इतिहासात खाली गेला आहे आणि एका उद्योगासाठी एक संदर्भ बिंदू बनण्यास व्यवस्थापित केले जे मोठ्या प्रमाणात सामर्थ्य मिळवत होते. त्यांच्या निधनाने कलाविश्वाला छेद तर गेलाच, पण त्यातून मोठा वारसाही गेला. कालांतराने ते पुन्हा परिभाषित केले गेले आहे आणि इतर अनेक समकालीन कलाकार आणि डिझाइनरच्या प्रशिक्षण, इतिहास आणि प्रभावामध्ये ते उपस्थित राहते. ते लक्षात ठेवणे, ते समजून घेणे आणि ते सामायिक करणे हा नवीन कलाकारांच्या भूमिकेचा एक भाग आहे जे जग समजून घेण्याची संपूर्ण दृष्टी आहे.