रेने मॅग्रिट तो 20 व्या शतकातील महान बेल्जियन कलाकारांपैकी एक होता. अद्वितीय अलंकारिक शैलीसह, वेगळ्या दृष्टीकोनातून वास्तवाकडे जाण्यासाठी समर्पित चित्रकार. रेने मॅग्रिटच्या कलाकृती कल्पनांचे प्रतिनिधित्व करतात, त्यांनी रहस्य आणि विलक्षण आणि स्वप्नाळू घटकांसह खेळण्याचा प्रयत्न केला. मॅग्रिटच्या प्रत्येक कामासह दर्शकाला आव्हानाचा सामना करावा लागतो, म्हणूनच हा लेख सर्वात ओळखल्या जाणाऱ्या भागांचा शोध घेतो.
हे त्याचे काही सर्वात प्रतीकात्मक कलाकृती. 20 व्या शतकातील अलंकारिक कला आणि बेल्जियन सौंदर्यशास्त्राचे खरे प्रतीक बनलेले तुकडे. काही सहज ओळखता येण्याजोग्या तुकड्या आहेत, जसे की द सन ऑफ मॅन, तर काही त्याची शैली आणि हेतू स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करतात, परंतु ते थोडे कमी उघड झाले आहेत.
द सन ऑफ मॅन, रेने मॅग्रिटची कलाकृती
बेल्जियन चित्रकाराचे सर्वात प्रसिद्ध आणि ओळखले जाणारे चित्र. 1964 मध्ये त्यांच्या मृत्यूच्या काही वर्षांपूर्वी त्यांनी 1967 मध्ये हे काम केले होते तेव्हापासून ते त्यांच्या सर्वात परिपक्व कामांपैकी एक आहे. त्यांच्या निर्मितीच्या इतर कामांप्रमाणेच, गूढता ही एक गुरुकिल्ली आहे.
त्याच्या संकल्पनेनुसार, वास्तव एक बहुस्तरीय अस्तित्व आहे जे मनुष्याने स्वतःच उलगडले पाहिजे. मनुष्याचा पुत्र सर्वात दैनंदिन आणि घरगुती देखावा तपासतो आणि काय असामान्य क्रम सूचित करतो.
या विशिष्ट प्रकरणात, एक सामान्य माणूस, परंतु ज्याचा चेहरा सफरचंदाने झाकलेला दिसतो. माणूस हा त्या काळातील बुर्जुआ माणसाचे उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व आहे. त्याच्या बॉलर टोपीसह, लाल टाय आणि त्याचा कोट. परंतु चेहरा एक सफरचंद आहे, प्रतीकात्मकतेने भरलेला एक घटक आहे, कारण ते बायबलच्या कथेनुसार आदाम आणि हव्वेचे ज्ञान आणि शिक्षा दर्शवते.
Magritte's Son of Man चा अर्थ काय?
या कार्याच्या स्पष्टीकरणाबाबत, असे लोक आहेत ज्यांचा असा विश्वास आहे की हे जनसंस्कृतीमध्ये माणसाच्या ओळखीच्या अभावाचे प्रतिनिधित्व करते. इतरांचे म्हणणे आहे की हे कार्य ॲडमच्या पुत्राचे प्रतिनिधित्व करते ज्याला त्याच्या पूर्वजांच्या पापासाठी प्रलोभनातून कायमचे दोषी ठरवले जाते.
प्रेमी
रेने मॅग्रिटची आणखी एक कलाकृती जी सर्वात प्रसिद्ध आहे. लव्हर्स हे एक असे कार्य आहे जे प्रयोगाच्या वेळी वास्तविकतेचे प्रतिनिधित्व करते. हे वास्तविक जगाशी विश्वासू, परंतु प्रतीकात्मकतेने भरलेली शैली वापरते.
आम्ही ते पाहू बुरखा घातलेले दोन प्रेमी त्यांच्या चेहऱ्याला चिकटून, चुंबन घेत होते. कामाचा अर्थ निषिद्ध किंवा छुप्या प्रेमाचा उल्लेख करतो, परंतु या कामाचे अनेक घटक सहज ओळखता येतात. दोन माणसं आहेत, एक आभाळ, बुरखा घालतो आणि ओळख लपवतो. मॅग्रिटच्या इतिहासाचे आणि कार्याचे विश्लेषण करणारे तज्ञ सूचित करतात की लोकांच्या चेहऱ्याला जोडलेले बुरखे देखील विशिष्ट क्षण प्रतिबिंबित करतात. कलाकाराचे जीवन.
चित्रकार 13 वर्षांचा असताना त्याच्या आईने आत्महत्या केली. त्याने स्वतःला नदीत फेकून दिले आणि ओल्या कपड्याची प्रतिमा, त्याच्या शरीराला चिकटून राहिली, बराच वेळ त्याच्यासोबत होती.
मानवी स्थिती
मानव असणे म्हणजे काय याचे प्रतिबिंब रेने मॅग्रिटच्या सर्व कार्यात अगदी उपस्थित आहे. या कारणास्तव, "द ह्युमन कंडिशन" नावाचा तुकडा नेहमीच त्यांच्या सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो.
तो त्याच्या कलात्मक पवित्रतेच्या काळातील आहे, जेव्हा त्याने अतिवास्तववादी चळवळीची साधने शोधली, परंतु स्वतःच्या स्पर्शाने. हा तुकडा "चित्रकलेतील चित्रकला" या थीमचा आधार म्हणून वापरतो, जो वेलाझक्वेझच्या लास मेनिनासपासून चित्रित परंपरेचा भाग बनला आहे.
Magritte द्वारे या तुकड्यात कॅनव्हास त्याच लँडस्केपचे प्रतिनिधित्व करतो जे दरवाजातून दिसते. अस्तित्ववादी वर्तमानाच्या तात्विक सिद्धांतांचा संदर्भ देत शीर्षकातूनच मानवी स्थितीचे प्रतिबिंब आहे. इतर व्याख्यांमध्ये प्लॅटोचा द्वैतवाद देखील कल्पनेचे जग (खरे) आणि मूर्त (आपण वास्तव्य करत असलेले जग) असलेले द्वैतवाद पाहतो.
पुनरुत्पादन प्रतिबंधित (एडवर्ड जेम्सचे पोर्ट्रेट)
René Magritte आणि त्याच्या कलाकृती विविध तंत्रे आणि थीम एक्सप्लोर करतात. या प्रकरणात, व्हिज्युअल फसवणूक निर्माण करण्याची आणि दर्शकांना चिथावणी देण्याची शक्यता आहे. मॅग्रिटने आपल्या प्रेक्षकांना हादरवून सोडणे, त्यांना निष्क्रिय वृत्तीतून बाहेर काढण्याचे उद्दिष्ट ठेवले जेणेकरून ते त्याच्या चित्रांकडे जातील आणि प्रत्येक भागाचा अर्थ, डोळे मिचकावणे आणि काळजीपूर्वक तयार केलेले पैलू शोधण्यात मजा येईल.
काम दाखवते एडवर्ड जेम्सचे पोर्ट्रेट, एक अतिवास्तववादी लेखक आणि मॅग्रिटचा मित्र. पण दर्शकाशी खेळताना आपल्याला वास्तववादी आणि विश्वासार्ह पोर्ट्रेट दिसत नाही, उलट आपल्याला लेखकाची पाठ प्रतिबिंबित झालेली दिसते, तर त्याचे पुस्तक अचूकपणे प्रतिबिंबित होते.
René Magritte नंतर कल्पनाशक्ती आणि वास्तवाशी खेळते, आधुनिक जगात ओळख निर्माण करण्याच्या पद्धतींचे प्रतिनिधित्व देखील करते. मनुष्याला स्वतःच्या त्या प्रतिमेचा सामना करावा लागतो जो इतरांच्या दृष्टीकोनातून आणि स्वतःच्या इच्छेनुसार एकत्र केला पाहिजे.
थेरपिस्ट
कदाचित एक रेने मॅग्रिटची कलाकृती ज्याने सर्वाधिक व्याख्या निर्माण केल्या आहेत. थेरपिस्ट हे 1937 मधील चित्र आहे. त्यात आपल्याला एक माणूस दिसतो ज्याचा वरचा अर्धा भाग घोंगडी आणि टोपीने झाकलेला पिंजरा आहे.
प्रतिमा ही थेरपिस्टची रूपक आहे, एक पात्र ज्याने 20 व्या शतकात मानसशास्त्र व्यावसायिकांच्या वाढीमुळे शक्ती मिळवण्यास सुरुवात केली. मॅग्रिटचे प्रतिनिधित्व हे आध्यात्मिक रक्षणकर्ता आणि थेरपिस्टचे बरे करणारे आहे. पिंजऱ्यात कबुतरासारखा अडकलेला, मन मोकळे करण्याची क्षमता असलेली व्यक्ती.
रेने मॅग्रिट कोण होते?
Este विपुल युरोपियन चित्रकार 1898 मध्ये बेल्जियममध्ये जन्म झाला. ब्रुसेल्स अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये त्यांनी दोन वर्षे शिक्षण घेतले. आणि तो लहान होता तेव्हापासूनच तो चित्र काढण्यासाठी समर्पित होता. सुरुवातीला त्याने वॉलपेपर आणि पोस्टर्स डिझाइन केले, परंतु त्याने अतिवास्तववादी अवांत-गार्डेच्या उंचीवर चित्रकलेचे प्रयोग करण्यास सुरुवात केली.
त्याचे ध्येय: कल्पनेद्वारे वास्तविकतेचे रहस्य प्रकट करणे. “माझी चित्रे ही कवितेचे दृश्य स्वरूप आहे” ते म्हणायचे. ते 1927 मध्ये पॅरिसमध्ये अल्प काळासाठी राहिले, अतिवास्तववादी चळवळीतून त्यांना जोरदार प्रभाव मिळाला आणि नंतर बेशुद्धतेच्या आणखी सखोल शोधाकडे वाटचाल केली. 1930 मध्ये तो कायमस्वरूपी आपल्या देशात परतला आणि उदरनिर्वाहासाठी जाहिरातींचे काम केले. कमी प्रोफाइलसह, त्याने नेहमीच कलेच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण केले आणि अनेक अवांत-गार्डे गटांचा भाग होता.
1965 मध्ये, न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये त्यांच्या कामाचा पूर्वलक्ष्य घेण्यात आला., त्याला आंतरराष्ट्रीय स्तरावर मिळालेल्या पहिल्या प्रमुख मान्यतांपैकी एक आहे. दुर्दैवाने, आरोग्याच्या गुंतागुंतीमुळे दोन वर्षांनंतर वयाच्या ६९ व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले.